La vaca lista para cocinar (Cowparade 3 – final), “Vacarrillera”

 (49) Impreso 11nov09 – Col. Civilización Exhausta, Prensa Nikkei

 

Ficha Técnica

Nombre: VACARRILLERA.
Tiempo de hechura: 6 semanas.
Materiales: oleo mate, fibra de vidrio y resina, cemento, fragua, yeso, barniz, perfiles de alumnio, armellas de acero, malla de gallinero, accesorios para parrilla, plato cenicero de una vieja parrilla oxidada y olvidada en un jardín…
Inicio de muestra: 11 noviembre 2009, por 3 meses (junto con otras 80 vacas en 10 espacios públicos limeños).

OJOS DE VIDRIO

Estos le dan algo de vida a la vaca inanimada (por inmóvil) pero dinámica por su color y los pincelazos de pintura amarilla. Esos colores despiertan el apetito e intensifican la experiencia mientras masticamos (por ello son los colores de un conocido fast-food con Mc-nombre irlandés y pozo de bolitas).

SERIE DIBUJOS – “2da. Vida”

Fueron muchos intentos y los que quedaron ya casi no existen sino en digital.  Estos son ejemplos de aquellos experimentos gráficos con todo tipo de colores (tintas, crayola, colores cera, etc.)  “Acantilado Sol” en marco blanco, “Acantilado” en marco rojo, “Orquídea”  en marco reutilizado de 20 años de guardado en closet con olor a museo.

algo sobre ‘el arte en el espacio público’

[Este escrito fue hecho hace más de 9 años, mientras estudiaba arquitectura, antes de cambiarme a publicidad]

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victor nishio.  octubre 29, 2000.

pregunta:  quién entiende el arte en términos generales?  los críticos?  los arquitectos?  los artistas mismos?  los votantes?  interpretaciones y reinterpretados hay por millares, mas cuántos seres ‘TIENEN’ un arte de esos que se venden en el centro del parque?  refiero a cuántos son capaces de identificarse -indistintamente a la profesión si es que se posee- con ese arte que ven en una plaza, en una galería (de arte), en la pared de una casa?  en igual situación se encuentran los poetas, o no?  pero como en nuestro entorno no se lee mucho… no existe base cultural para VER al arte como creemos ‘ver’ la arquitectura.

las pocas veces que veo una exposición artística, casi siempre necesito un ‘manual para entender’ la OBRA -será por mi formación académica?-, más se entiende la dificultad que existe al tratar de comprender la idea sin conocer al autor… es cuando decimos ‘qué bonito!’ y pasamos a la otra obra, esperando de él una segunda exposición para poder ‘disfrutar nuevamente de…’, pero no tenemos idea de la idea del creador.  deduciendo rápidamente, es considerado mejor arte el que puede ser entendido por la muchedumbre, al igual que las obras arquitectónicas… (pero como esto no se toma en cuenta casi nunca, los arquitectos siguen proyectando solamente para arquitectos.   quién desmiente?).

SERIE LÁMPARAS – “Luz y Fuego”

Radiografías… que de poco sirven sino para hipocondríacos que guardan sus enfermedades (y las supuestas también) en un cajón, closet o archivo de una vida llena de inseguridades y mala autoestima.

¿Para qué pueden servir sino es para una história clínica… pero archivada en un hospital o clínica privada mas no para tenerlo en casa como prueba de un sufrimiento pasado o inexistente?

Arte – comentario colgado en cajoncreativo hace 3 años

Lo único cierto en nuestro país es que el arte es incipiente si es visto con ojos sociales. Hay muy buenos artistas con toda una vida de experiencia, pero a los cuales les es difícil llegar al usuario común, ya que éste no está preparado para entenderlo… basta con decir que carece del interés.

Si nos comparamos con otras sociedades (odiosas comparaciones) veremos que el arte es parte importante en el desenvolvimiento diario: encontramos esculturas en parques y plazas, en medio de avenidas, en espacios públicos cerrados, mas una cantidad increible de

SERIE COMIDA – “2da. Vida”

Galletas y otros podrían ser preservados por más de 10 años… la mayoría ya no existe (como casi todas las piezas que hago) porque todo debe seguir su curso, y tal como nuestros cuerpos, nada es eterno, menos un cuadro, escultura o lámpara.

El experimento fue bueno, cubriendo comida con poliestireno: mandarina, huevo hervido, galletas y panes (tostados y sin tostar), granos, etc.  Los aceitosos y secos son los que perduraron, el resto no dejó de supurar a pesar de la capa sintética, lo que creo un descarte automático.

 

 

La vaca ha mutado (Cowparade 2)

(46) Impreso 07oct09 – Prensa Nikkei

El polvo que tiraba el esmeril creaba un ambiente neblinoso donde los ojos inexistentes de una vaca plástica color gris se hacían notar después de sorprender con su morro (nariz) gigantesco como un melón, que se come en receta española junto con patas y morro de ternera, chorizo, morcilla, jamón, pimientos, cebollas y sal y pimienta al gusto.

Todo se puede comer si no mata rápido, porque lo que se come mucho mata lentamente… así, se acepta el intercambio de placer por vida, como vender el alma al diablo ¿?? Será aquella la esencia de la decadencia humana, que se justifica echándole la culpa a un cornudo rojo que jamás hemos visto sino en imaginería religiosa, aquel que nos da riquezas y poderes fantasiosos a cambio de un alma que es invendible y que no se puede intercambiar a menos que lo creamos así… intercambio de un alma por sufrimiento que se pagará con intereses en siguientes vidas.

SERIE BOTELLAS – “2da. Vida”

Botellas de disolventes (antes de venderlos sólo en plástico), de gaseosas, vino y aguas en góndolas; cera, guías telefónicas, vidrio y cemento con forma de basura (botellas), todo parte del concepto de reutilización de “2da. Vida”.

Tengo una vaca… color de burro (Cowparade 1)

(41) Impreso 02set09 – Prensa Nikkei

Mi señora vio un panel (que yo no vi a pesar de ser publicista) e identificó el concurso Cowparade porque reconoció a las vacas pintadas; similares habíamos visto, años atrás, en México DF, una ciudad con habitantes con muchas similitudes a los peruanos, no sólo físicamente sino en costumbres y hasta amabilidad (por lo menos con los extranjeros).

SERIE BOLAS – “2da. Vida”

Bolas de poliestireno, forradas con vestidos viejos de la abuela y tapiz de sillón cuando se le cambió después de 3 décadas (¡!!); chinches y tachuelas les dan textura táctil.  Fueron 9 piezas, dos rehechas (nueva apariencia) y regaladas a buenos amigos.
Todas las piezas de “2DA. VIDA” y “LUZ Y FUEGO” en álbumes WWW.DISCOVERNIKKEI.ORG.

WWW.CajonCreativo.COM, anterior sitio web

Desde el 2006 -después de meses de diseño detallado de partecitas gráficas- funciona mi anterior sitio web, www.cajoncreativo.com, y tendrá vida un par de años más en el siguiente link

http://www.cajoncreativo.com/anterior/

Diseñé este sitio a la mitad de mi ciclo de exposiciones artísticas “2da. Vida” y duró hasta que empezó el nuevo ciclo “Luz y Fuego – Lámparas”, años después.

El Ing. Jorge Nakachi lo mantuvo operativo, tal como lo hace con mi nuevo sitio web WWW.VICTOR.PE, del que este blog de WordPress es parte.

Este nuevo sitio web, victor.pe, es muy simple, compuesto por 6 botones y una ventana de contacto. Se basa, enteramente, en blogs abiertos en WordPress, algunos aún vacíos.

Agosto 2009.

SERIES DE PIEZAS ARTÍSTICAS

“2DA. VIDA” Y “LUZ Y FUEGO” EN ALBUMES HECHOS EN WWW.DISCOVERNIKKEI.ORG

http://www.discovernikkei.org/nikkeialbum/en/search?keywords=nishio

Exposición Lámparas 2 (Ciclo Luz y Fuego)

(12) 04feb09

[Columna CIVILIZACIÓN EXHAUSTA Prensa Nikkei - Lima]

Durante 10 días mis lámparas hechas con material reutilizado estuvieron en la sala de usos múltiples del colegio Hideyo Noguchi. Las facilidades fueron amplias, desde el transporte hasta la disposición de la directora y del sub-director para realizar un buen evento, enmarcado dentro de la Feria de Ciencia que habían organizado por varias semanas con la ayuda y participación de las profesoras y profesores.

“Luz y Fuego -Lámparas 2-” en el Hideyo Noguchi, Puente Piedra

Palabras de apertura.  Diciembre 04, 2008.

Buenos días.

Me siento muy contento de abrir esta muestra, “Lámparas 2″, de mi ciclo “Luz y Fuego”, junto a un “taller de reciclaje” realizado por el colegio y también junto a la muestra lítica “El rincón de Don Vicente”; por esto, agradezco a la Sra. Juana Miyashiro, directora del colegio y a la Sra. Josefina Miyashiro, ya que la disposición de ambas para difundir arte y cultura, me ha traido ante Ustedes.

Esta exposición está dirigida a los alumnos, sus padres y profesores del Hideyo Noguchi, y es aquí, en esta 2da. muestra en donde el discurso cambia: antes hablaba sobre reciclaje y reutilización (concepto –éste último- en el que redundaba mi producción artística) para lograr una conservación ambiental pero, esa no es la solución, es un paliativo.

Finalizó “Luz y Fuego –Lámparas-”

55 ( 01oct08 )

 

[Columna POR UN PAR DE CUADRAS
Prensa Nikkei - Lima]

…pero empezó un nuevo ciclo de exposiciones.

Después de casi un mes completito, nada ha terminado; cierra “Luz y Fuego –Lámparas-”, muestra de más de año y medio de trabajo y acumulación de desechos, pero sigue, latente hasta encontrar otro espacio para llenar con sombras, tal vez cenizas y también color; además, se vienen otras exposiciones que no son parte de Luz y Fuego pero sí utilizarán sus restos como materia prima, el ciclo se reutilizará a sí mismo… pero ese es el futuro, inédito, aún por crear.

Esa idea de futuro, invento humano, nos da la esperanza de que seguirá la vida como la conocemos, de que seguiremos nosotros aquí, de que podremos hacer lo que tenemos planeado, de que “no habremos trabajado en vano”… pero todo ello son sólo ideas ya que el futuro mismo es una idea inventada por nosotros. Existimos en este momento, el pasado se llama Historia y se documenta porque dejó de existir; el futuro no existe y por ello se hace el ejercicio de proyectar lo que sucederá (ideas) por tanto también es una idea -benigna- que nos da seguridad, como la de seguir creando y exponiendo.

Discurso inauguración del Ciclo “Luz y Fuego”, muestra “Lámparas”

[Martes 02 setiembre 2008, 7.30pm]

Buenas noches, gracias por acompañarme.

“2da. Vida”, mi ciclo de exposiciones anterior, terminó en diciembre 2006; trató de la reutilización de cúmulos inservibles pero que “algún día servirían” (según los que los mantenían en armarios, cajones y azoteas), esto es, cintas de cassettes, jeringas, botellas, monedas, clavos oxidados y doblados, vestidos estampados, parquet y tablones de escaleras, etc.

¿AL FINAL, QUE QUEDA? …para un Nikkei artista que no ha estudiado arte

[Publicado en http://www.discovernikkei.org/forum/es/node/2710 sep08]
(2da. parte de “Una nueva exposición”)

Eso que queda, remanente de tantas solicitudes enviadas buscando posibles auspiciadores, toma el nombre en mayúsculas y en negritas (bold), de COLECTIVIDAD. Ese apoyo es lo que determinará nuestro Futuro Colectivo como minoría cultural dentro del inmenso Perú.

Interesante fenómeno después de tantas exposiciones artísticas realizadas, recibiendo esta vez, únicamente el apoyo de esa misma colectividad, acogido con eterna gratitud, devuelta en pequeños trocitos a la vez, como estos artículos en Discover Nikkei, por ejemplo, lo permiten.